A odd-school é um projecto criado por um grupo de profissionais com uma vasta experiência na área entre os quais a produtora Até ao Fim do Mundo e que tem como principal objectivo desenvolver o mercado de entretenimento digital em Portugal. Tendo como foco as áreas da Animação, Jogos e Broadcast, foi criada uma metodologia educacional baseada no mercado de trabalho. Assim, o aluno é preparado desde cedo a lidar com a pressão real do mercado de trabalho. Sendo a única escola portuguesa referenciada no Top 100 Internacional de Escolas de Animação da Animation Carrer Review, em 2016.
A odd-school surge num âmbito de se aproximar das reais necessidades do mercado empresarial tendo como principal objectivo a formação de profissionais qualificados capazes de dar resposta às exigências actuais do mercado de trabalho.
Num ambiente singular, onde alunos são tratados como profissionais, estes são levados a criarem o seu sucesso. Só a ambição, entrega e vontade em atingir os objectivos a que se propuseram ditam os seus resultados. É essencial que o aluno tenha o tempo, a dedicação e a consciência de que o erro faz parte da sua evolução e existe uma aproximação do aluno a profissionais da área e a artistas internacionais pois é uma maneira de se aperceberem que não existem objectivos inatingíveis e que com trabalho tudo é possível.
A cultura odd-school mantém um claro foco no mercado de trabalho, nas características, competências e exigências indispensáveis para responder às necessidades da indústria de entretenimento digital em Portugal no entanto toda a equipa trabalha e evolui com o objectivo de apresentar trabalho de qualidade e gerar valor para a indústria Internacional.
Nos cursos Foundation os alunos irão aprender a dominar as ferramentas base com destreza e segurança. São cursos mais focados nas técnicas e metodologias de trabalho. Essenciais para seguir para os cursos avançados, de modo a garantir que as ferramentas necessárias estão dominadas.
Sabemos que é do trabalho que surgem as dúvidas, por isso os cursos Foundation têm uma grande componente práctica, existindo aulas somente de exercícios sempre acompanhadas por professores.
A avaliação final dos cursos Foundation é contínua existindo um trabalho final e de um exame práctico com a duração de 4 a 8h.
3DS MAX 90H
Preço: 985,00€
Horário: 9h00 às 13h00 ou das 14h00 às 18h00
Dias: de 11 de Junho a 12 de Julho 2018
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
A criação de conteúdos 3D é neste momento uma presença constante em áreas como Jogos, Animação, Visualização, Engenharia, Ilustração, Efeitos Especiais e inclusive novas implementações para Web.
O 3DS Max distingue-se principalmente por duas forças, por ser a ferramenta 3D mais polivalente do mercado em todas estas vertentes, aplicada em produção de forma rápida e eficaz. E em segundo lugar por se apresentar como uma ferramenta robusta, sustentando uma produção longa com diversas variáveis.
Este curso Foundation irá facultar ao formando todas as bases necessárias para se iniciar na àrea do 3D e prosseguir para uma carreira na indústria. Estes conhecimentos são comprovados com um exame práctico no final do curso.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Fornecer aos formandos uma introdução eficaz em 3D no software que define o standard desta linguagem nas suas diversas aplicações.
Permitir uma base sólida e crescimento com a linguagem 3D e definir um percurso sustentado.
Criar para o formando pré-requisitos para a sua integração num caminho e módulo especializado.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Criativos que queiram iniciar-se na linguagem e ferramentas 3D.
Profissionais que necessitem de complementar as suas áreas.
Migração para utilizadores de outras ferramentas 3D para 3DS MAX.
O QUE VAIS APRENDER
Ter um conhecimento geral do 3DS Max e das suas ferramentas.
Construir objectos não orgânicos com moderada complexidade.
Saber criar cenários com diversos ambientes de iluminação.
Ter conhecimentos básicos das funções de animação e dos seus controladores.
Aplicar conhecimentos básicos do motor de física integrada do 3DS MAX.
Exportar o resultado final em imagem ou filme.
AFTER EFFECTS 90H
Preço: 985,00€
Horário: a definir
Dias: da definir - 27 de Agosto a 26 de Setembro - Segunda a sexta feira
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
O software Adobe After Effects é a ferramenta mais utilizada na indústria profissional de video para criar animações visualmente impactantes e efeitos especiais cinematográficos.
Os profissionais da área utilizam o After Effects para animações 2D e 3D, composição de imagem, correcção de côr e criação de textos dinâmicos através de robustas ferramentas de tipografia.
O After Effects é composto por poderosas ferramentas de design, animação e tratamento de imagem. Opera sobre uma composição de layers, podendo ser comparado a um Photoshop animado. Todos os efeitos e propriedade de imagem podem ser configurados e animados de acordo com as preferências do utilizador.
Na composição de imagem destacam-se efeitos nativos, que permitem um tratamento de imagem, tão sofisticados comos os do Photoshop ou do Lightroom. Entre outras utilizações, o software permite destacar ou isolar elementos através de várias ferramentas de rotoscopia e estabilizar planos de video tremidos.
O After Effects é a ferramenta de animação standard da indústria e permite ao artista gráfico eliminar as barreiras técnicas, abrindo assim, as portas para um mundo de liberdade criativa.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Criar, Manipular, Editar, Desconstruir Vídeos.
Aplicar e escolher as técnicas e ferramentas certas para Motion Graphics e Pós Produção Digital.
Oferecer uma visão, experiência e competências gerais com o After Effects.
Dar a conhecer a nossa própria experiência profissional para resolver desafios de design e produção no mundo real.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Designers que procurem as bases de motion graphics e postproduction.
Criativos que pretendam dar movimento e animação a um conceito visual estático.
Profissionais de ambientes gráficos que queiram ampliar as suas capacidades e conhecimentos, para criar conteúdos de carácter publicitário, televisivo, audiovisual, artístico ou até cinematográfico.
O QUE VAIS APRENDER
Ter conhecimentos das principais ferramentas para motion graphics e postproduction.
Cumprir objectivos finais ou intermédios entre o A.E e outros softwares de produção.
Workflow de Croma Keying, Rotoscopia e Tracking.
Noções de manipulação de cor, canais e efeitos.
Ter conhecimentos dos princípios de animação 2D e 3D.
Ter conhecimentos dos principais formatos digitais de ficheiros vídeo, limites, usos indicados e em que cenários.
CINEMA 4D 90H
Preço: 985,00€
Horário: 19h00 às 23h00
Dias: a definir - 9 de Abril a 11 de Maio - Segunda a sexta feira
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Fornecer aos formandos uma introdução eficaz em 3D, no software que define o standard desta linguagem nas suas diversas aplicações.
Permitir uma base sólida e crescimento com a linguagem 3D e definir um percurso sustentado.
Criar para o formando pré-requisitos para a sua integração num caminho e módulo especializado.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Criativos que queiram iniciar-se na linguagem e ferramentas de 3D.
Profissionais que necessitem de complementar as suas àreas.
Migração para utilizadores de outras ferramentas 3D para Cinema 4D
O QUE VAIS APRENDER
Ter um conhecimento geral do Cinema 4D e das suas ferramentas.
Construir objectos não orgânicos com moderada complexidade.
Saber criar cenários com diversos ambientes de iluminação.
Ter conhecimentos básicos das funções de animação e dos seus controladores.
Exportar o resultado final em imagem ou filme.
DRAWING FOUNDATION 120H
Preço: 1100,00€
Horário: das 9h00 às 13h00 ou das 14h00 às 18h00
Dias: de 21 de Maio a 3 de Julho
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Inscrições abertas
O desenho é um requisito, praticamente universal, para qualquer artista ou profissional que queira progredir de uma forma saudável numa carreira na área de entretenimento digital.
No Módulo de Drawing fazemos um percurso pela gramática visual abordando conteúdos essenciais como volumetria, perspectiva, proporções, claro escuro e textura.
Desenhamos através de motivos reais e digitais desde fruta, peixe (ilustração cientifica), figura humana (modelo nú), arquitectura e paisagem (aulas no exterior). No final passamos por temáticas mais criativas como personagens e cenários.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Aprender os princípios básicos de desenho e materiais.
Ganhar noções de tridimensionalidade e perspectiva.
Capacidade de autocriticar e avaliar o seu trabalho.
Criar Portfólio de trabalho desenvolvido ao longo do curso.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Profissionais ou amadores que queiram iniciar-se na aprendizagem do desenho.
Criativos que necessitem de desenvolver e aprimorar as suas capacidades no desenho.
Todos aqueles que procurem iniciarse em desenho de conceito, para dar forma às suas ideias ou palavras.
O QUE VAIS APRENDER
Domínio de Luz, Sombra e Perspectiva.
Composição Formal.
Noções superficiais de Anatomia.
Ambientes e Cenários.
Animais e Criaturas
ESCULTURA TRADICIONAL 120H
Preço: 1100,00€
Horário: a definir
Dias: a definir
Inscrições Abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Recriar de conceitos (personagens e itens) 3D a partir de referências bi-dimensionais.
Dominar os valores técnicos, formais e materiais próprios da modelação (física).
Analisar e compreender as relações formal e compositiva de um modelo tridimensional.
Estudo morfológico e dinâmico - relação espaço / forma.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Profissionais ou amadores que queiram iniciarse na aprendizagem do modelação tradicional.
Criativos que necessitem de desenvolver e aprimorar as suas capacidades em escultura.
Todos aqueles que procurem iniciar-se em escultura tradicional, para dar forma às suas ideias ou palavras.
O QUE VAIS APRENDER
Volumes (técnicas de adição de material com barro e plasticia)
Forma (Anatomia, morfologia, dinâmica)
Trabalho de superfície (texturas, poros, rugas, veias)
Valores formais e estéticos (dimensão, proporção, ritmo, harmonia)
GUIÃO PARA CINEMA / ANIMAÇÃO E BD 90H
Preço: 810,00€
Horário: manhã, tarde ou pós-laboral
Dias: a definir
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Um guião é um documento escrito de forma sequencial e organizada que detalha acções, diálogos, questões visuais e sonoras relevantes existentes em cada cena de um filme ou de um livro de BD.
É um documento de trabalho utilizado tanto pelo realizador, como pelo produtor, actores, equipa técnica e que por essa razão deve obedecer a determinadas regras pré estabelecidas que facilitem a sua leitura e compreensão.
Mas, mais que o domínio destas técnicas, um guião tem que ser interessante em termos narrativos, com protagonistas, antagonistas e conflitos fortes e bem estruturados.
O curso de guião da OddSchool está estruturado nesse sentido.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Desenvolver técnicas de escrita criativa e competências técnicas para o desenvolvimento de um guião claro, original e interessante para diferentes linguagens.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Interessados em escrita, cinema e BD
O QUE VAIS APRENDER
Técnicas de escrita criativa.
Ideias para o guião
Análise de storyline
Desenvolvimento de personagens
Quando? Onde? Quem? Qual?
Tipos de estrutura
O processo de estruturar
Curvas dramáticas
Diálogos
A unidade dramática
HOUDINI 90H
Preço: 985,00€
Horário: 19h00 às 23h00
Dias: a definir
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Pré-Requisitos: Programa 3d Modeling & Texturing Odd School ou Portfólio/Curriculum profissional na área de 3d
A popularidade crescente do Houdini entre a indústria CG é apenas um reconhecimento de seu potencial incrível como um dos pacotes 3D mais completos e versáteis do mercado, com uma equipa de desenvolvimento que realmente ouve a comunidade de usuários e garante que cada atualização ofereça novas ferramentas e reais melhorias.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Este curso é uma introdução ao Houdini, que cobre a maioria dos principais recursos para o qual este incrível pacote 3d é usado na produção. Isso permitirá que os alunos se sintam perfeitamente à vontade com a interface do usuário e o fluxo de trabalho processual do Houdini ao mesmo tempo que revelam o potencial que faz o Houdini cada vez mais popular entre os estúdios de filmes e jogos.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Qualquer pessoa com pelo menos, alguma experiência básica em 3D, interessado em começar a explorar o poder do Houdini, seja por adicionar este incrível software ao seu arsenal ou eventualmente fazer a transição completa de outro pacote 3D.
O QUE VAIS APRENDER
Compreensão sólida dos fluxos de trabalho processuais em Houdini;
Criar ativos digitais através de modelagem processual;
Introdução às partículas e dinâmica do corpo rígido;
Introdução ao Smoh e fluidos FLIP.
Iluminação e Renderização com Mantra.
MAYA 90H
Preço: 985,00€
Horário: Manhã, Tarde ou pós laboral.
Dias: 9 de Julho a 9 de Agosto 2018
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Fornecer aos formandos uma introdução eficaz em 3D em Maya e nas suas diversas aplicações.
Permitir uma base sólida e crescimento com a linguagem 3D e definir um percurso sustentado.
Criar para o formando prérequisitos para a sua integração num caminho e módulo especializado.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Aspirantes a artistas e animadores 3D.
Designers que se queiram preparar para o mercado profissional numa software 3D topo de gama.
Animadores tradicionais ou artistas 2D que procurem mudar e evoluir para 3D.
Profissionais que procurem uma mudança de carreira numa área creativa.
O QUE VAIS APRENDER
Interface, Navegação e Viewports.
Modelação em Poly.
Modelação em Curves.
Texturização, UVs, Shaders e Bump Mapping.
Bases de animação em Maya.
Cameras, Iluminação e Rendering.
PHOTOSHOP 90H
Preço: 985,00€
Horário: 14h00 às 18h00
Dias: 7 de Maio de 2018 a 7 de Junho de 2018 . segunda a sexta
Inscrições abertas até 25 de Abril
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Cada vez mais a Indústria Digital apresenta-se como uma decisão quando se fala em escolha de carreira. Seja na área do cinema, dos videojogos, da publicidade ou até em fotografia o Photoshop é uma ferramenta que se mostra essencial sendo transversal a qualquer área ligada à Imagem.
O curso pretende dotar os formandos de conhecimento sobre o programa assim como técnicas e processos de trabalho.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Fornecer aos formandos uma base fundamental em processos de produção e formatos essenciais na indústria.
Editar, Manipular, Criar, e Desconstruir Imagens.
Aplicar e escolher técnicas e ferramentas acertada em Produção Digital.
Dotar o aluno de prática na utilização de uma tablet– Wacom para desenho ou pintura.
Manipulação das ferramentas de Photoshop de forma intuitiva e expressiva.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Quem queira adquirir ou consolidar conhecimentos em Photoshop.
A escolha obrigatória para qualquer interessado em seguir uma carreira sólida na Indústria de Entretenimento Digital, seja orientada para imagem ou filme.
Artistas que queiram iniciar-se à linguagem e ferramentas Digitais.
O QUE VAIS APRENDER
Conhecer o interface e ferramentas disponíveis.
Criar de raiz e alterar imagens digitais.
Formalizar a ponte entre o Photoshop e outros softwares.
Ter conhecimento dos principais formatos digitais.
Ter noções de manipulação técnica a nível de cor e canais.
Conhecer e editar as novas ferramentas de selecção, pintura e produtividade.
PROJECTO DE ANIMAÇÃO PARA PITCHING E APOIOS 90H
Preço: 985,00€
Horário: Manhã, Tarde ou pós laboral.
Dias: a definir
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Da Criatividade à Burocracia.
A preparação de um bom dossier de projecto de animação é crucial não só para pitching e para angariação de produtores ou Coprodutores, como também para concursos e apoios públicos e privados.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Neste curso os formandos trabalharão não só o processo criativo de desenvolvimento de um projecto, de forma a destacar as mais valias dos mesmos como também aprenderão a a fazer uma apresentação para pitching.
O curso abordará também todos os apoios e concursos disponíveis para projectos de animação a nível nacional e internacional, assim como o que é necessário a nível burocrático para concorrer ou solicitar os mesmos.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Animadores
Autores
O QUE VAIS APRENDER
Desenvolvimento de projecto
Organização de informação e elementos. Introdução e sinopse
Caracterização fisíca e psicológica de personagens e ambientes
Estudos personagens (acting) e ambientes
Guião
Storyboard e Animatic
A importância da apresentação oral no pitching.
Episódio piloto.
Fontes de financiamento público e privado
Modelos de financiamento
Concursos públicos e privados
Burocracias e material necessário.
Técnicas de orçamentação
RIGGING 80H
Preço: 985,00€
Horário: Manhã, Tarde ou pós laboral.
Dias: a definir
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Rigging tem por definição a criação de um esqueleto que serve para animar modelos 3D, como por exemplo personagens.
O módulo de rigging pretende dotar os alunos de conhecimentos suficientes para a criação de diferentes tipos de rig e encontrar as melhores soluções aos desafios propostos tendo também como objectivo familiarizar o aluno com as ferramentas e processos envolvidos, terminando com a construção de um rig avançado para a animação de um personagem.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Destina-se a qualquer pessoa que queira aprender Rigging e a todos aqueles que pretendam aprofundar os seus conhecimentos nesta área.
O QUE VAIS APRENDER
Fundamentos
Rigging básico
Rigging de um personagem
Skinning
Correcção de deformações
Low poly mesh
Expressões
Automatismos
STORYBOARD 90H
Preço: 985,00€
Horário: a anúnciar
Dias: a definir
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
É a ferramenta que unifica a visão conceptual e plástica do filme, dandolhe uma continuidade desde o argumento até à montagem. Permite a todos os intervenientes e técnicos que trabalham no filme, tenham um melhor entendimento da visão e das pretensões do realizador.
Ajuda produtores, realizadores, videogames cinematic directores, clientes de publicidade, equipas de produção, etc. a visualizarem a acção e a detectarem problemas antes que estes ocorram.
E uma ferramenta de trabalho crucial tanto numa produção de imagem real como em publicidade e animação.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Capacitar os alunos com os conhecimentos necessários para a realização de um storyboard que, através do uso de diferentes tipos de planos, enquadramento, edição, transições de cenas, comunique claramente aos espectadores as ideias explícitas e implícitas em cada cena de guião. de forma a servir o objectivo principal de um bom storyboard: Contar a história.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Interessados em ilustração e cinema
Animadores
Ilustradores
Realizadores
O QUE VAIS APRENDER
Conceito de Storyboard, a sua história e evolução
A importância da análise do guião: Depuração, Descodificação e Visualização
A importância da continuidade
A encenação.
A Linguagem cinematográfica: Tipos de planos e a sua utilização, Colocação de câmara
TOONBOOM STUDIO E ANIMATE 90H
Preço: 985,00€
Horário: Manhã, Tarde ou pós laboral.
Dias: a definir
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Os softwares de animação da ToonBoom vieram revolucionar a arte da animação 2D e contribuiram para o seu crescimento.
Utilizados pelos mais prestigiados estúdios nacionais e internacionais são ferramenta obrigatórias para qualquer profissional da animação.
Os softwares da ToonBoom foram galardoados com o Pritime Emmy Engineering Award, como reconhecimento pelo seu papel impactante na indústria da animação 2D.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
ToonBoom Studio 8.1 Software de animação baseado em desenho vectorial que permite produzir filmes em vários estilos, tais como: Traditional Digital Animation, cutout animatiomn, bone animation, Stopmotion.
ToonBoom Animate 3 O ToonBoom Animate é um software de animação completo, com recursos para todos os estilos de projectos de animação. Permite planos mais elaborados, a utilização de grandes bitmaps e fundos complexos.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Interessados em animação.
Animadores 2D.
O QUE VAIS APRENDER
ToonBoom Studio 8.1
ToonBoom Animate 3
V-RAY 40H
Preço: 450,00€
Horário: a definir
Dias: a definir
Inscrições Abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
V-Ray é um dos softwares de renderização mais utilizados na industria 3D, seja em animação, visualização de arquitectura/produto, design ou publicidade.
Devido a ter versões para a maior parte dos softwares 3D existentes, desde o 3DS Max até ao Sketchup, os conhecimentos adquiridos podem ser aplicados por utilizadores com aplicações base diferentes.
Este curso pretende ser uma introdução ao programa de modo a dominar as bases e poder configurar qualquer tipo cena da melhor forma possivel, de forma a conseguir sempre a melhor imagem no menor tempo.
Estes conhecimentos são comprovados com um projecto no final do curso.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Fornecer aos formandos uma introdução eficaz em software de renderização
Tornar os formandos capazes de analisarem e adaptarem-se a qualquer tipo de cena 3D
Fornecer bases ao formando para a criação de melhores imagens dos seus modelos 3D
PARA QUEM É ESTE CURSO
Criativos de várias áreas que queiram iniciar-se em conceitos de renderização
Profissionais que necessitem de complementar as suas àreas.
Migração para utilizadores de outras ferramentas de render para V-Ray
ZBRUSH 90H
Preço: 985,00€
Horário: 9:00 às 13:00 ou das 14h00 às 18h00
Dias: 16 de Julho a 14 de Agosto
Inscrições abertas
curso só abre com turma mínima de 6 alunos
Ao longo dos últimos anos a Pixologic transformou o ZBrush na referência de softwares de escultura em 3D.
Extremamente inovador e completo, o ZBrush tem conquistado cada vez mais espaço nas industrias de CG, sendo hoje uma aplicação utilizada não só por artistas 3D mas tambem por concept artists.
Este curso pretende ser uma introdução ao ZBrush, ao seu interface e workflow tão peculiares.
Através da concretização de projectos ao longo das aulas, vamos enfrentar problemas reais de produção e aprender ultrapassando-os.
No final do curso os alunos terão todos uma boa compreensão dos métodos utilizados quando trabalhamos em ZBrush, bem como um bom nível de autonomia para poderem realizar as suas proprias ideias.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Fornecer aos formandos uma introdução eficaz em escultura digital no software que define o standard desta linguagem nas suas diversas aplicações.
Permitir uma base sólida e crescimento com a linguagem 3D e definir um percurso sustentado.
Criar para o formando pré-requisitos para a sua integração num caminho e módulo especializado.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Criativos que queiram iniciar-se em escultura digital.
Profissionais que necessitem de complementar as suas áreas.
Migração para utilizadores de outras ferramentas 3D para Zbrush.
O QUE VAIS APRENDER
Ter um conhecimento geral do Zbrush e das suas ferramentas.
Esculpir objectos orgânicos com moderada complexidade.
Os programas da odd-school são formações intensivas de 12 a 24 meses, 8 horas por dia, 5 dias por semana, onde o aluno se irá deparar com uma metodologia igual à encontrada no mercado de trabalho.
Esta formação dotará o aluno de rotinas e conhecimentos necessários para a integração no mercado de trabalho. O volume de horas e projectos que o aluno irá desenvolver têm como objectivo o desenvolvimento de um portefólio consistente como um Artista Júnior.
Durante os 12 ou 24 meses de curso os alunos serão avaliados módulo a módulo e acompanhados por tutores de forma a terem as condições e preparação necessárias para serem bem sucedidos e conseguirem integrar o mercado de trabalho após o término do curso. A odd-school não se limita a transmitir conhecimento no que toca às disciplinas necessárias para a formação do aluno, mas preocupa-se em prepará-lo para o mundo real fora das paredes e da alçada da escola.
3D MODELING & TEXTURING - 12 MESES
Última vaga!
Horário: 09h00 - 18h00
Dias: a iniciar em Setembro de 2018
Inscrições abertas para o próximo programa 2018/2019. A turma só abre mediante um numero minimo de 6 alunos
Prérequisitos: Drawing Foundation, Photoshop Foundation, 3ds Max Foundation, Zbrush Foundation
Preço: 8640€ preço total do programa
A área de 3D assume, cada vez mais, um papel relevante na área de entretenimento digital tornando-se num investimento essencial para qualquer nicho das áreas criativas.
No Programa de 3D Modeling & Texturing e ao longo de 12 meses, o aluno vai ter formação nas áreas generalistas do 3D, Modelação, Texturas e Iluminação. Durante o Programa, este irá ainda desenvolver competências em high e low poly modeling, escultura tradicional e pintura digital para texturas.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Integrar uma equipa de produção
Dominar, transversalmente, várias áreas essenciais do 3D, numa óptica de produção.
Ser capaz de identificar e desenvolver soluções para os problemas de produção.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Todos os criativos que procuram ingressar na área de 3D em cinema, animação ou jogos
Todos os que pretenderem complementar os seus conhecimentos 3D com uma vertente mais técnica e orientada para a modelação
Todos os artistas de 3D que queiram desenvolver as suas competências a um nível mais avançado.
O QUE VAIS APRENDER
Criar modelos complexos.
Modelação de criaturas e personagens.
Métodos de detalhe em malha e texturas.
Materiais e shaders avançados.
Ténicas de iluminação.
Formatos digitais.
Física e estudo de materiais.
Scripting integrado no software 3D.
ANIMAÇÃO 2D - 12 MESES
PROMOÇÃO menos 50% sobre este valor para inscrições efectuadas até 31 de Maio - Valor final 360€/mês
Horário: 09h00 - 18h00
Dias: de 25 de Setembro 2017 a 21 de Setembro 2018 de 2a a 6a feira
Inscrições abertas
Pré-requisitos: 12º ano completo (preferencialmente) e entrevista com análise de portefólio
Preço: 8640€ preço total do programa menos 50% até 31 de Maio
A animação 2D foi marcada na última década por um crescimento acentuado quer a nível de séries de animação, quer a nível de jogos para plataformas mobile, reflectindo-se esta situação numa procura crescente de profissionais da área.
O curso de animação 2D da odd-school é um curso prático, leccionado por profissionais com provas dadas na sua área de especialidade e com uma metodologia de ensino que estimula a aprendizagem de forma prática e criativa.
Um Curso onde se desenvolverão projectos concretos, pensados de forma a aproximar o aluno da realidade do mercado de trabalho.
O curso foi estruturado não só para que o aluno aprenda as técnicas que sustentam qualquer tipo de animação como também métodos avançados de Animação Digital 2D. A formação é desenvolvida de forma a potenciar a qualidade do portefólio desenvolvido pelo aluno ao longo do curso. O recurso à animação digital, em especial aos softwares da TOON BOOM (Software de animação usado pelos mais prestigiados estúdios de animação 2D), permitem ao aluno esse salto qualitativo e a conclusão de uma filme de sua autoria no final da formação.
O curso de animação 2D confere aos seus alunos multicompetências. Apostando num conhecimento transversal e abrangente que os habilita, tornando-os indivíduos mais conscientes das suas capacidades e consequentemente, profissionais mais preparados e autosuficientes.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Produtoras e/ou Estúdios de animação
Agências de Publicidade
Produtoras de jogos
PARA QUEM É ESTE CURSO
Interessados em desenho, animação e indústrias de jogos
Pessoas com espírito criativo
O QUE VAIS APRENDER
Animação tradicional e digital
Desenvolvimento de guiões, StoryBoard e Animatic
Arte de personagens e cenários para projectos de Animação
Produção e Direção de Projectos de Animação
ANIMAÇÃO 3D - 13 MESES
PROMOÇÃO: menos 20% sobre este valor para inscrições efectuadas até 31 de Maio 2018 - Valor final 576€/mês.
Horário: 09h00 - 18h00
Dias: a iniciar em Outubro de 2018
Inscrições abertas para o próximo programa 2018/2019. A turma só abre mediante um numero minimo de 6 alunos
Prérequisitos: Drawing Foundation, Maya Foundation e After Effects foundations
Preço: 9360,00€ preço total do programa menos 20% até 31 de Maio 2018
Ao longo da história da animação temos assistido a um crescimento exponencial da animação 3D com uma expressão muito vincada nestas últimas décadas.
Hoje é uma das carreiras mais procuradas pela indústria do cinema, video jogos, séries de animação, publicidade entre outras e esta tendência não parece estar a abrandar.
Leccionado por profissionais da área e com workshops e palestras de convidados internacionais este é o curso que há muito ansiávamos na Odd-School.
Neste curso, com a duração de um ano, focado essencialmente em animação de personagens e com um programa bem delineado, procuramos que os nossos alunos adquiram os conceitos fundamentais para a criação de excelentes performances de animação, começando pelas bases e terminando na mais complexa interacção entre dois personagens. Com disciplinas como performance ajudamos os nossos alunos a perder os medos e a colocarem-se na pele dos seus personagem, descobrindo-os e assim ajudá-los a serem melhores animadores.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Criar profissionais competentes para integrar equipas em Produtoras e/ou Estúdios de animação, Agências de Publicidade, Produtoras de jogos, etc.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Todos os interessados em animação nas suas diversas variantes.
Animadores que queiram ver expandir os seus conhecimentos na área.
Pessoas com espírito criativo
O QUE VAIS APRENDER
Animação 3D de personagens
História da animação
Desenvolver cultura visual
https://www.youtube.com/watch?v=rD032w-L1jA
COMPOSITING (ADVANCED) - 6 MESES
Preço: a definir
Horário: a definir
Dias: a definir
Pré-requisitos: Não tem
A Odd School e Carlos Conceição (Compositor - Scanline Vfx, Industrial Light and Magic - London, Double Negative) juntam-se numa parceria para realizar pela primeira vez, em Portugal, um curso intensivo de Compositing (6 meses horário de dia, 3 meses horário pós-laboral para profissionais) para cinema (roto, prep, comp), onde o Carlos irá ensinar, partilhar e discutir as técnicas profissionais usadas em filmes como Guardians of the galaxy Vol.2, Star Wars: Episode 1, ou James Bond: Spectre!! Antes da Scanline VFX, Carlospassou ainda por empresas como a Industrial Light & Magic, Double Negative, Electric Theatre Collective e The Foundry, onde trabalhou em filmes como Avengers: Age of Ultron, The Hunger Games, Thor: The Dark World, Total Recall, entre outros.
http://www.imdb.com/name/nm4973043/
https://www.linkedin.com/in/carlos-concei%C3%A7%C3%A3o-299b3127/
Compositing (advanced) é o mais completo e ambicioso curso de Compositing para efeitos visuais projetado para a próxima geração de jovens artistas que querem realizar o sonho de começar a trabalhar na indústria cinematográfica. Mais de 400h de aprendizagem e prática de todas as artes necessárias para o desenvolvimento de um novo artista Compositor. Este curso com levar-te numa montanha-russa de experiências que, esperamos, mudará o seu futuro.
Artistas já com alguma experiância, entusiastas curiosos ou iniciantes absolutos, se tens paixão por isto e estás disposto a trabalhar duro, esta é a escolha certa para ti.
OBJECTIVOS
Este curso terá 2 componentes essenciais, aprender os conceitos técnicos e produzir conteúdos para demonstrar as tuas novas habilidades.
Desde o primeiro dia, estaremos a trabalhar num ambiente de produção, tentando imitar os prazos apertados reais envolvidos no mundo profissional. Serás convidado a fazer parte da produção de uma curta-metragem, filmando-a, tratando dos dados necessarios dos efeitos visuais e depois trazendo toda a informação para a sala de aula e começando a trabalhar nela. Teremos convidados especiais de diferentes departamentos do pipeline de efeitos visuais, que irão fornecer-te tudo o que precisas para finalizares os teus shots, com feedback semanal adequado.
Ao mesmo tempo, vamos guiar-te cuidadosamente através do conjunto mais completo de técnicas que vais precisarar ao longo de tua carreira. Desde os primeiros dias do rotoscopia, passando pelas habilidades únicas de um artista de paint e prep e mergulhando no mundo complexo da composição digital. Ao inscreveres-te neste curso, entrarás numa experiência de mudança de vida que vai abrir as portas de um futuro brilhante nesta indústria exigente e ultra competitiva.
CARACTERISTICAS
Produção de curta metragem com filmagens livres de direitos de autor, apropriadas para a produção do showreel
Gerenciamento de Shots através da Shotgun com prazos reais
Dailies - sessões diárias de feedback em detalhe
Convidados especiais das principais empresas do sector
SOFTWARE
Este curso inclui todo o software que você precisa aprender e praticar em casa, oficialmente licenciado e disponível durante todo o curso
- NUKE - 6 meses de licença
- Flowbox - 6 meses de licença flutuante
- mocha - 6 meses de licença flutuante
- Silhouette FX - 6 meses de licença flutuante
PROGRAMA
PIPE - A Pipeline Produção de Efeitos Visuais é a série de ferramentas, procedimentos e decisões técnicas que um estudio de VFX adota como padrão, dividindo a sua estrutura em vários departamentos que trabalham juntos para alcançar um objetivo comum.
- VFX Production Pipeline
- Ingestion & Delivery
- Media formats (Film vs Digital)
- Color Encoding (Log vs Lin)
- Color grading and LUTs
- CDL and Neutral Grades
- Lens pipeline
- Photography concepts
- Versioning tools and naming conventions
TRACKING - O Tracking é a técnica usada para capturar o movimento de um objeto ou câmera em numa cena de ação ao vivo, comparando padrões de referência em frames consecutivos e bloqueando um alvo para essa transformação.
- Intro to tracking
- Basic transformations
- Filtering and quality loss
- Point tracking (1, 2, 4)
- Planar tracking
- Camera tracking
- Points to 3D
- Reconcile 3D
- Advanced planar tracking (Mocha Pro)
ROTO - Rotoscoping (Rotoscopia) é a arte de criar um recorte digital ou matte de um objeto numa filmagem de ação ao vivo, desenhando cuidadosamente splines e combinando sua animação com o movimento do objeto para ajudar a separação na composição final.
- Rotoscopy history & context
- Shot briefing and scope
- Shape breakdown
- Spline theory
- Keyframing
- Position and consistency
- Spacial blur (lens defocus)
- Motion blur (temporal)
- Software GUI overview
- Roto in Flowbox
- Roto in Silhouette FX
- Roto in Nuke
- Manual roto strategy
- Articulation and movement
- Spline animation
- Using tracking in roto
- Solid vs organic approach
- Hair roto (open splines)
- Moving cloth
- Stereo roto
- Inverse kinematics
- Technique exceptions
- Script organization
- Exporting roto
- QC and refinement
- Rotoscopy in COMP context
PAINT - Raster Paint é a técnica utilizada para auxiliar a remoção de marcadores de tela verde indesejados, fios de segurança ou plataformas que cercam objetos numa filmagem de ação ao vivo, recriando ou usando informações de frames adjacentes de forma suave e sem costuras.
- Paint in VFX context
- Frame by Frame paint theory
- Pros & Cons
- Denoised plates
- Paint in Nuke
- Paint in Silhouette FX
- Alignment tools
- Filtering & Subpixel
- Clone tool
- Drag tool
- Marker removal
- Advanced painting techniques
- Point tracking in Silhouette
- Mocha tracking in Silhouette
- Importing outsource trackers
- Source matchmove
- Wire and Rig removals
- Auto Paint
- Rebuild tools
- Stereo paint
- Disparity keyframing
- Painting both views
- Stealing one view paint
- Export paint
- Nuke setup for paint import
- QC and refinement
- Edge fixing in COMP context
PREP - Série de técnicas procedurais usadas para auxiliar o mesmo objetivo do Paint mas num ambiente não destrutivo, permitindo ajustes avançados de parâmetros de uma forma geral de composição e a opção de usar 3D projection environment.
- Prep in VFX context
- Procedural vs Raster
- Nuke scripting and GUI basics
- Best practices and optimization
- Neutral grades in prep
- Denoise & regrain procedure
- Dust busting
- Live patches & static patches
- Dissolved patches
- Corner pining and refinement
- Grid and Spline warping
- Motion blur recreation
- Light changes and flickering
- Marker removals
- Wire and Rig removals
- Edge Extrudes and Pixel Fills
- Advanced prep techniques
- Smart vectors
- Camera projections
- UV projections
- Camera planes
- STMAP & advanced filtering
- Stereo Prep
- Mari for Prep artists
- Nuke-Mari bridge
- QC and refinement
- Procedural prep in COMP context
COMP - Compositing é o degrau final da linha de produção, onde a ação ao vivo é combinada com CG, elementos 2D e FX simulados usando todo o conteúdo preparado referido acima. Advanced grading, matemáticas complexas e muita criatividade são usados para integrar todas as imagens na comp final.
- Comp history & context
- Nuke extensive GUI overview
- Merge maths
- Color theory
- Briefing and planning
- Script organization
- Best practices and optimization
- Live action & elements integration
- Color matching
- Densitity matching (black levels)
- Chroma Keying theory
- Analisying and treating plates
- Keylight and Primatte
- Image based keyers
- Despill techniques
- Focus change
- Lens artifacts
- Chromatic aberation
- Bloom and glow
- Lens flares
- Post camera movements
- Camera shake
- Transformations & Motion Blur
- Deep compositing
- Deep crops & mattes
- Stereo comp
- Grain matching
- Tech checking
- Third party plugins
- Tool customization
- Python for Compositor
REEL - Showreel é uma seqüência editada de recortes do trabalho que demonstra a tua capacidade e experiência como compositor. Eles devem ser curtos e assertivos para captar o interesse dos recrutadores e ajudar a avaliar o teu nível entre os teus pares.
- Module exercises practice
- Showreel production
- Access to licensed software
- Access to royalty free footage usable for showreel
- Shotgun based project management & feedback
- Centralized cloud storage
- Encrypted data through VPN
- Automatic backups
SOFT - Compreender as habilidades de comunicação necessárias para sobreviver num pipeline de produção é a chave do sucesso, aprender a lidar com a pressão e críticas e gerir a carreira ao longo dos anos.
- Dailies & Feedback
- Respect & Tolerance
- Communication
- Learning & Dedication
- Managing expectations
- Dealing with criticism
- Dealing with pressure
- Surviving crunch time
- Career progression
Horário: a definir
Dias: a definir
Pré-requisitos: Não tem
Preço: 2160€/total - 720/mês
A Odd School e Carlos Conceição (Compositor - Scanline Vfx, Industrial Light and Magic - London, Double Negative) juntam-se numa parceria para realizar pela primeira vez, em Portugal, um curso intensivo de Compositing (6 meses horário de dia, 3 meses horário pós-laboral para profissionais) para cinema (roto, prep, comp), onde o Carlos irá ensinar, partilhar e discutir as técnicas profissionais usadas em filmes como Guardians of the galaxy Vol.2, Star Wars: Episode 1, ou James Bond: Spectre!! Antes da Scanline VFX, Carlospassou ainda por empresas como a Industrial Light & Magic, Double Negative, Electric Theatre Collective e The Foundry, onde trabalhou em filmes como Avengers: Age of Ultron, The Hunger Games, Thor: The Dark World, Total Recall, entre outros.
http://www.imdb.com/name/nm4973043/
https://www.linkedin.com/in/carlos-concei%C3%A7%C3%A3o-299b3127/
O curso de Compositing - Intensive é um Compositing completo para efeitos visuais especialmente concebido para os profissionais da indústria que querem fazer o salto para o cinema num mercado internacional global. Com um tempo programado extremamente conveniente e um ritmo acelerado, esta série deve ser frequentada por artistas com pelo menos um conhecimento básico de manipulação de imagens e conceitos genéricos de composição (ie, Photoshop, AE).
A natureza da Série Intensiva é auto-explicativa, estaremos extremamente concentrados em espremer intensamente as informações mais importantes possíveis dentro do prazo, com um ambiente super relaxado e interativo, tendo em mente que os participantes provavelmente passaram por um longo dia de trabalho antes de vir às aulas e precisamos que o último esforço do dia seja um momento divertido e agradável.
OBJECTIVOS
Com este curso, temos um objectivo claro estabelecida, fornecer as bases mais sólidas em todas as áreas de conhecimento da carreira de Compositing para que possas começar a aplicar no teu primeiro trabalho de cinema logo após o fim do curso e ter certeza de que estás não apenas um acadêmico, mas que também estás preparado para abordar qualquer tipo de desafio que é colocado a tua frente, com uma forte capacidade de adaptação a diferentes condutas e ambientes da empresa.
Vamos equilibrar a progressão técnica com a decisão criativa, treinando as mãos e os olhos para ser crítico da qualidade que apresentas. Prepara-te para um passeio selvagem nesta versão compacta da nossa viagem em Compositing!
CARACTERISTICAS
Produção de curta metragem com filmagens livres de direitos de autor, apropriadas para a produção do showreel
Gerenciamento de Shots através da Shotgun com prazos reais
Dailies - sessões diárias de feedback em detalhe
Convidados especiais das principais empresas do sector
SOFTWARE
Este curso inclui todo o software que você precisa aprender e praticar em casa, oficialmente licenciado e disponível durante todo o curso
- NUKE - 6 meses de licença
- Flowbox - 6 meses de licença flutuante
- mocha - 6 meses de licença flutuante
- Silhouette FX - 6 meses de licença flutuante
PROGRAMA
PIPE - A Pipeline Produção de Efeitos Visuais é a série de ferramentas, procedimentos e decisões técnicas que um estudio de VFX adota como padrão, dividindo a sua estrutura em vários departamentos que trabalham juntos para alcançar um objetivo comum.
- VFX Production Pipeline
- Ingestion & Delivery
- Media formats (Film vs Digital)
- Color Encoding (Log vs Lin)
- Color grading and LUTs
- CDL and Neutral Grades
- Lens pipeline
- Photography concepts
- Versioning tools and naming conventions
TRACKING - O Tracking é a técnica usada para capturar o movimento de um objeto ou câmera em numa cena de ação ao vivo, comparando padrões de referência em frames consecutivos e bloqueando um alvo para essa transformação.
- Intro to tracking
- Basic transformations
- Filtering and quality loss
- Point tracking (1, 2, 4)
- Planar tracking
- Camera tracking
- Points to 3D
- Reconcile 3D
- Advanced planar tracking (Mocha Pro)
ROTO - Rotoscoping (Rotoscopia) é a arte de criar um recorte digital ou matte de um objeto numa filmagem de ação ao vivo, desenhando cuidadosamente splines e combinando sua animação com o movimento do objeto para ajudar a separação na composição final.
- Rotoscopy history & context
- Shot briefing and scope
- Shape breakdown
- Spline theory
- Keyframing
- Position and consistency
- Spacial blur (lens defocus)
- Motion blur (temporal)
- Software GUI overview
- Roto in Flowbox
- Roto in Silhouette FX
- Roto in Nuke
- Manual roto strategy
- Articulation and movement
- Spline animation
- Using tracking in roto
- Solid vs organic approach
- Hair roto (open splines)
- Moving cloth
- Stereo roto
- Inverse kinematics
- Technique exceptions
- Script organization
- Exporting roto
- QC and refinement
- Rotoscopy in COMP context
PAINT - Raster Paint é a técnica utilizada para auxiliar a remoção de marcadores de tela verde indesejados, fios de segurança ou plataformas que cercam objetos numa filmagem de ação ao vivo, recriando ou usando informações de frames adjacentes de forma suave e sem costuras.
- Paint in VFX context
- Frame by Frame paint theory
- Pros & Cons
- Denoised plates
- Paint in Nuke
- Paint in Silhouette FX
- Alignment tools
- Filtering & Subpixel
- Clone tool
- Drag tool
- Marker removal
- Advanced painting techniques
- Point tracking in Silhouette
- Mocha tracking in Silhouette
- Importing outsource trackers
- Source matchmove
- Wire and Rig removals
- Auto Paint
- Rebuild tools
- Stereo paint
- Disparity keyframing
- Painting both views
- Stealing one view paint
- Export paint
- Nuke setup for paint import
- QC and refinement
- Edge fixing in COMP context
PREP - Série de técnicas procedurais usadas para auxiliar o mesmo objetivo do Paint mas num ambiente não destrutivo, permitindo ajustes avançados de parâmetros de uma forma geral de composição e a opção de usar 3D projection environment.
- Prep in VFX context
- Procedural vs Raster
- Nuke scripting and GUI basics
- Best practices and optimization
- Neutral grades in prep
- Denoise & regrain procedure
- Dust busting
- Live patches & static patches
- Dissolved patches
- Corner pining and refinement
- Grid and Spline warping
- Motion blur recreation
- Light changes and flickering
- Marker removals
- Wire and Rig removals
- Edge Extrudes and Pixel Fills
- Advanced prep techniques
- Smart vectors
- Camera projections
- UV projections
- Camera planes
- STMAP & advanced filtering
- Stereo Prep
- Mari for Prep artists
- Nuke-Mari bridge
- QC and refinement
- Procedural prep in COMP context
COMP - Compositing é o degrau final da linha de produção, onde a ação ao vivo é combinada com CG, elementos 2D e FX simulados usando todo o conteúdo preparado referido acima. Advanced grading, matemáticas complexas e muita criatividade são usados para integrar todas as imagens na comp final.
- Comp history & context
- Nuke extensive GUI overview
- Merge maths
- Color theory
- Briefing and planning
- Script organization
- Best practices and optimization
- Live action & elements integration
- Color matching
- Densitity matching (black levels)
- Chroma Keying theory
- Analisying and treating plates
- Keylight and Primatte
- Image based keyers
- Despill techniques
- Focus change
- Lens artifacts
- Chromatic aberation
- Bloom and glow
- Lens flares
- Post camera movements
- Camera shake
- Transformations & Motion Blur
- Deep compositing
- Deep crops & mattes
- Stereo comp
- Grain matching
- Tech checking
- Third party plugins
- Tool customization
- Python for Compositor
REEL - Showreel é uma seqüência editada de recortes do trabalho que demonstra a tua capacidade e experiência como compositor. Eles devem ser curtos e assertivos para captar o interesse dos recrutadores e ajudar a avaliar o teu nível entre os teus pares.
- Module exercises practice
- Showreel production
- Access to licensed software
- Access to royalty free footage usable for showreel
- Shotgun based project management & feedback
- Centralized cloud storage
- Encrypted data through VPN
- Automatic backups
SOFT - Compreender as habilidades de comunicação necessárias para sobreviver num pipeline de produção é a chave do sucesso, aprender a lidar com a pressão e críticas e gerir a carreira ao longo dos anos.
- Dailies & Feedback
- Respect & Tolerance
- Communication
- Learning & Dedication
- Managing expectations
- Dealing with criticism
- Dealing with pressure
- Surviving crunch time
- Career progression
CONCEPT ART - 24 MESES
PROMOÇÃO: menos 15% sobre este valor para inscrições efectuadas até 31 de Maio 2018 - Valor final 612€/mês.
Horário: 09h00 - 18h00
Dias: a iniciar em Setembro de 2018
Inscrições abertas. A turma só abre mediante um numero minimo de 6 alunos
Pré-requisitos: Drawing Foundation, Photoshop Foundation, Zbrush Foundation
Preço: 17280€ preço total do programa menos 15% até 31 de Maio 2018
O conceito é o início de todas as imagens e de todas as criações.
Para alimentar a indústria é necessário artistas que consigam criar do nada, conceitos para tudo o que vemos num filme ou num jogo. O conceito de personagens, monstros, ambientes, estruturas de arquitectura, veículos, armas e objectos.
Saber escolher as melhores texturas, cores e roupas, conhecer histórias e mitos de diversos locais do mundo.
Conceito é conhecimento geral, é saber usar os gostos e os padrões culturais para desenvolver imagens que sejam atraentes e perceptíveis a quem as vê.
Neste programa vive-se um percurso desde a ideia até à finalização técnica do conceito, que passará depois de pronta para os departamentos de produção. Ideias, desenho, cor e forma sao os objectivos e os requisitos de um bom concept artist.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Integrar numa equipa de produção.
Criar conceitos originais e funcionais perante as necessidades de um produto.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Ilustradores que queiram expandir os seus conhecimentos na àrea
Interessados em todas as àreas artísticas como desenho, animação e até indústria de videojogos por exemplo
Pessoas com espírito criativo
O QUE VAIS APRENDER
Desenvolver cultura visual.
Conhecer histórias e mitos de sociedades presentes e antigas.
Interpretação de imagens.
Composição.
Desenho anatómico de humanoides e animais.
Arquitectura e formas mecânicas.
Movimentos e expressões.
Pintura digital e cor.
Desenho técnico.
VFX - 12 MESES
PROMOÇÃO: menos 15% sobre este valor para inscrições efectuadas até 31 de Maio de 2018 - Valor final 612€/mês.
Horário: a definir
Dias: a iniciar em Setembro de 2018
Inscrições abertas para o próximo programa 2018/2019. A turma só abre mediante um numero minimo de 6 alunos
Prérequisitos: Houdini
Preço: 8640€ preço total do programa menos 15% até 31 de Maio de 2018
O VFX para cinema e televisão é um dos campos mais excitantes da indústria CG e provavelmente o mais exigente em termos de qualidade e realismo. Durante este curso, iremos percorrer todo o pipeline de produção de VFX e aprender algumas das ferramentas mais usadas mas focando-nos principalmente no Houdini.
PARA QUE SERVE ESTE CURSO
Este curso procurará elevar o seu conhecimento de Houdini a um nível avançado para criar alguns dos efeitos visuais mais freqüentes e espetaculares para o cinema e televisão, ao mesmo tempo proporcionará uma boa compreensão e prática nas diferentes etapas do pipeline de produção de VFX.
PARA QUEM É ESTE CURSO
Qualquer pessoa com alguma experiência de trabalho em 3d, que seja apaixonada por VFX e deseje elevar suas capacidades e conhecimentos para o próximo nível, visando uma oportunidade no setor de cinema e televisão.
O QUE VAIS APRENDER
Capturar e criar imagens HDR;
Camara Traking;
VEX em Houdini;
Destruição com Rigid Body Dynamics em Houdini;
Explosões, Fogo e Fumo em Houdini;
Simulações de água em Houdini;
Renderização realista com Mantra;
Compositing em Nuke.
|
Morada Rua Braamcamp nº 84, R/C Esq. 1250-052 Lisboa Telefone (+351) 21 820 63 97 - 936 313 004 |
Secretaria Email:secretaria@odd-school.com Horário: 09:00 - 18:00 |
GPS Lat: 38.721487 Long: -9.152352 |